ยุรี เกนสาคู ศิลปินระดับนานาชาติ ผู้อยู่เบื่องหลังงานศิลปะ บนชุดเซ็มบัตสึเพลง ‘ดีอะ’

Reincarnations เป็นโครงการศิลปะสื่อผสมที่สร้างสรรค์โดย เรืองศักดิ์ อนุวัตรวิมล โดยจับประเด็นสิ่งมีชีวิตในระบบนิเวศที่ใกล้จะสูญพันธุ์รวมถึงสิ่งมีชีวิตบางชนิดที่สูญพันธุ์ไปแล้วซึ่งไม่ได้เป็นการสูญพันธุ์โดยธรรมชาติแต่เป็นผลมาจากการกระทำของมนุษย์ที่เอารัดเอาเปรียบธรรมชาติและบิดเบือนประวัติศาสตร์และภูมิศาสตร์

ด้วยความเป็นเมืองแห่งตึกระฟ้าและท้องถนนที่เต็มไปด้วยผู้คนขวักไขว่ ฮ่องกงอาจถูกมองว่าเป็นเพียงเมืองที่กำลังเติบโตอีกแห่งหนึ่ง แต่หากลองพินิจดูให้ลึกลงไปกว่าความเป็นเมืองเหล่านั้น คุณจะทราบได้ทันทีว่าฮ่องกงไม่ได้มีแค่ด้านเดียว

Casa Tiny บ้านทรงกระต๊อบทรงสูงที่ทำจากคอนกรีต ตั้งอย่างโดดเด่นอยู่กลางสวนผักไม่ไกลจากชายฝั่งทะเล ที่ Puerto Escondido เมืองโต้คลื่น บนชายฝั่ง Oaxacan

เวลาเลิกงานเพื่อนก็มักจะชวนไปดื่ม แล้วชอบพูดว่า “Let’s go dring MADSAKI” ประมาณว่าไปดื่มสาเกให้สนุกไปเลย ซึ่งมันก็เลยกลายเป็นฉายาที่เพื่อนเรียก และผมก็รู้สึกว่าตรงกับบุคลิกของตัวเอง จึงเป็นที่มาของ MADSAKI เพราะจากเดิมชื่อว่า Masaki พอเพิ่มตัวดี (D) ลงไป

โปรเจ็กต์ของ Adam Lister มุ่งสู่โลกประวัติศาสตร์ศิลปะ กับซีรี่ส์ภาพวาดจำนวนราว 40 ภาพที่ว่าด้วยการลงลึกศึกษาด้วยความเคารพในผลงานศิลปะระดับมาสเตอร์หลายชิ้นของโลก

ศิลปินชาวอิตาลี ชื่อ Davide D’Elia สร้างผลงานชื่อ 'Antivegetativa' ที่เหมือนการเอาทั้งแกลเลอรี่ไปจุ่มสีฟ้าสดใส เหมาะแก่การถ่ายรูปเล่นลงอินสตาแกรม แต่คอนเซ็ปต์เบื้องหลัง มีมากกว่านั้น Antivegetativa เป็นภาษาอิตาเลี่ยนที่แปลว่า 'สีกันเพรียง' หรือสีที่ใช้สำหรับการทาเรือเพื่อป้องกันความชื้นและความผุกร่อนเสียหายของเรือเก่าๆ ที่ทำจากไม้ ส่วนใหญ่นิยมทาด้วยสีสันสดใส

เราคงเคยเห็นงานศิลปะที่หยิบจับเอาธรรมชาติต่างๆ มาไว้ในแกลเลอรี่ ทั้งยกป่า ยกเมฆ ยกลำธาร และนี่ก็เป็นอีกหนึ่งชิ้นงานศิลปะ ที่ยกทะเลมาไว้ในแกลเลอรี่มันเสียเลย! ผลงานชิ้นล่าสุดของ Miguel Rothschild ศิลปินชาวอาร์เจนติน่านั้น แรงบันดาลใจไม่ได้มาจากเรื่องราวของธรรมชาติเสียทีเดียว แต่เขาดึงเอาส่วนหนึ่งของบทกวี และพระบทให้คัมภีร์ไบเบิ้ลมาใช้ในการทำงาน

สำหรับคนในแวดวงศิลปะ โดยเฉพาะสาย Installation Art หรือศิลปะการจัดวางแล้ว เชื่อว่าต้องมีชื่อของศิลปินวัย 50 ชาวไอซ์แลนด์คนนี้อยู่ในดวงใจ สำหรับคนไทย เราอาจไม่คุ้นชินชื่อของ Olafur Eliasson มากนัก

ไม่นานมานี้เพิ่งได้มีการประกาศรางวัลช่างภาพระดับโลกกับ The 2016 Sony World Photography Awards โดยมีช่างภาพผู้โชคดีทั้งหมด 14 คนจาก 14 categories ด้วยกัน หนึ่งในช่างภาพที่มีความโดดเด่นทั้งในเรื่องของภาพถ่ายและเรื่องราวที่เขาเลือกถ่ายทอดนั้นคือ

เรากลับมาที่ Cho Why อีกครั้ง เพื่อพบกับ Natalia Ludmila ศิลปินหนึ่งในลิสต์ 200 Top Expressions of Mexican Art ผู้ทำงานศิลปะเชิงสังคมมาอย่างยาวนาน ก่อนหน้าจะมาปักหลักที่กรุงเทพฯ เธอเดินทางไปเจอผู้คนหลากหลายเชื้อชาติ เพื่อเฝ้ามองและตั้งคำถามถึงความเป็นไปของสถานการณ์ผู้อพยพทั่วโลก รวมถึงในเม็กซิโก บ้านเกิดของเธอเอง

หลังจากที่เมื่อช่วงเดือนก่อนมีข่าวเต้า (ซึ่งเป็นข่าวเก่าที่เต้ามาตั้งแต่ปี 2013) ขึ้นมาว่า ศิลปินกราฟฟิตี้ที่คนทั่วโลกต่างเฝ้ารอผลงานอย่าง Banksy ถูกตำรวจอิสราเอลจับกุมตัว และข่าวก็เงียบหายไป พร้อมเสียงเรียกร้องของแฟน ว่าเมื่อไหร่จะได้เห็นผลงานใหม่ๆ จากศิลปินลึกลับชาวอังกฤษผู้นี้อีก

กรุงเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี นับว่าเป็นอีกหนึ่งเมืองที่ขึ้นชื่อเรื่องงานศิลปะ ด้วยความที่ที่นี่เต็มไปด้วยแกลเลอรี่จำนวนมากมาย อีกทั้งมิวเซียมสายอาร์ทอีกจำนวนหนึ่ง นอกเหนือจากนั้นคือสถาปัตยกรรมแสนงดงามตามแบบฉบับเมืองที่มีทั้งความเก่าและใหม่ผสมกัน เราจะเห็นสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่ดูแข็งกระด้างมั่นคง ตั้งอยู่ข้างๆ สถาปัตยกรรมยุคเก่าแก่อันงดงามอ่อนช้อย

ยอมรับว่าเราเป็นคนหนึ่งที่เพลินมากกับการดูวีดีโอ Cooking Tutorial จากชาแนลต่างๆ ที่มีอยู่เต็มไปหมดบนหน้าฟีดเฟซบุ๊ก บางทีก็สามารถนั่งดูได้ทั้งวันแบบไม่ทำงานทำการ (อุ๊ปส์!) แต่ชาแนลของ Food Stylist อย่าง David Ma เขาทำเก๋กว่าด้วยการตั้งโจทย์ตลก

ตั้งแต่เมื่อไรไม่รู้ที่กรอบเกณฑ์สังคมใส่ภาพด้านลบให้กับสิ่งที่เรียกว่า ‘รอยสัก’ จริงอยู่ บางครั้งรอยสักถูกใช้เป็นเครื่องหมายของคนบางกลุ่มเพื่อแสดงความขบถต่อต้าน ขณะที่บางคนเรียกมันว่างานศิลปะ และกำลังใช้มันแทนการ ‘เยียวยา’